9年前“小姚明”张佳迪去世,郭士强痛哭惋惜,其骨灰撒向了大海

20岁篮球训练营-50岁篮球训练营

你相信命运吗?**《哪吒之魔童降世》被奉为“国漫巅峰”,其中哪吒怒吼出的一句“我命由我不由天”,感染了不少观影的人。

就是这一句烂俗到不能再烂俗的话,冲击到了多少人的泪点。为什么?所以你相信命运吗?你敢直面命运的不公吗?

有一个人敢!他就是CBA辽宁盼盼队的前职业中锋——张佳迪。

1988年的夏天,在辽宁鞍山,一个男婴呱呱坠地,为这个平凡的工薪阶层家庭,平添了一份喜气。

张佳迪的出生无疑是平凡的,张佳迪父亲是鞍山的一名普通铁路工人,而她的妈妈曾经是一名篮球运动员。

但是张佳迪的家庭无疑是充满温馨的,虽然父母都是普通工人,但是张佳迪的素质教育却没落下,六岁的时候就开始跟妈妈打篮球。

九十年代初期,张佳迪的妈妈无奈下岗,只能找其他的工作户口,而一家人的吃穿用度,全都落在了张爸爸的身上。

白天爸爸负责赚钱养家,妈妈就在家辅导孩子的学习,学累了也陪他打打篮球,从小张佳迪的体质就比一般的孩子强。

可以说张佳迪的童年一点也不富裕,甚至日子还过得紧紧巴巴的,但是爸爸妈妈给张佳迪的爱却一点都不少。

小小的张佳迪由于妈妈的影响,很早就表现出了自己出色的运动天赋,但那时的他并没有走妈妈的“老路”,而是被安排去参加了排球兴趣班。

在学校排球队的张佳迪一直是个特别出挑的存在。小张佳迪的身高特别有优势,有一种“鹤立鸡群”的感觉。

无论是弹跳能力还是耐力,张佳迪都有十分出色的表现,连当时他的排球教练都说,“张佳迪是个好苗子!”

本来会按部就班地在排球事业上发光发热的张佳迪,却在13岁时,迎来了他第一个“命运”的拐点。

那时候的张佳迪刚上初中,就已经被选入了辽宁排球的“青少年训练队”,而13岁身高一米八的他,特别容易被关注。

于是在教练的建议下,张佳迪去到医院接受了骨龄检测。而检测的结果是,张佳迪的身高很有可能突破两米二。

这无疑是个惊人的数字,在当时运动员的身高甚至连两米一的都少有,而两米二六的姚明更是后来才成名的。

而当时张佳迪所在的排球队,对身高并没有那么高的要求,反而是作为一个篮球运动员更能发挥他的优势。

在得知张佳迪的骨龄测试结果之后,他所在城市的 体育 圈子一下子沸腾了,毕竟这样难得一见的“好苗子”应该被重点培养。

当时还在排球青训队的张佳迪很快收到了许多篮球教练递出来的橄榄枝,而他本人对篮球的兴趣也是远远大于对排球的。

于是张佳迪“听从了内心的召唤”,“半路出家”成为了一名篮球运动员。

而直到张佳迪离开这个世界之前,他都保有着对篮球的高度热情,可以说他是一个用生命打篮球的人。

决定投身篮球事业之后,张佳迪没日没夜的训练,为他所热爱的事业不断的练习着,希望有朝一日能入选CBA。

张佳迪因为身高,常常会有人将他与前辈姚明进行比较。虽然张佳迪在身体素质和品格上与姚明有许多相似之处。

但是张佳迪的篮球之路却并不像姚明那样的顺利,不仅不顺利,可以说他是为了梦想而一路披荆斩棘。

在2006年时张佳迪因为卓越的篮球天赋,加入了辽宁省青训队。张佳迪非常珍惜这个机会,训练也尤其刻苦。

同年他因为卓越的天赋和身高优势,被列为“种子选手”进行培养。当时NBA开办了一个“大个子训练营”,张佳迪也受邀前往美国特训。

而被精心筛选出来的张佳迪,并没有辜负队里的期望,在异国他乡也是日日刻苦训练。当时负责他训练的教练也对他赞不绝口。

当时NBA的教练,传授了张佳迪不少临场发挥的技巧,而张佳迪的勤奋也让他颇受赏识,甚至有人称他为“小姚明”。

不过同人不同命,姚明的际遇和张佳迪还是有天差地别的。无论是身体条件还是个人出身,姚明的成功都是难以复制的。

而张佳迪归根结底,只是一个没有挣脱命运的普通人而已。虽然没能摆脱命运的轨迹,但是他对命运的抗争却依旧发人深省。

回国之后,张佳迪依然是没日没夜的辛苦训练,终于2008年他的付出有了回报。他得到了人生中第一次进入CBA的机会。

2008年CBA的浙江广厦队从辽宁队引进了张佳迪,但是张佳迪并未得到当时主教练的重用,相当于做了两年的冷板凳。

而两年后,张佳迪重返辽宁队,作为中锋的他回归辽宁队后,发现队里引进了韩德君作为中锋位置,而职责的重复注定了他依然无法得到重用。

这几年的篮球生涯可以用“郁郁不得志”来形容,而张佳迪没有别的办法只能通过更加刻苦的训练,希望能谋得一线生机。

由于无法得到重用,张佳迪转战全国男子篮球联赛,进入到当时的宁夏哈纳斯队,对于他来说,只要能打篮球那他就是无怨无悔的。

当时张佳迪有一位女朋友,同时国家队女篮的运动员——梁云天,梁云天也是个大高个,两人在一起特别般配。

梁云天后来回忆起和张佳迪的交往过程时曾经说,“他曾经不止一次说,要通过自己的努力再次打回CBA。”

可是命运就是这么爱开玩笑,本来在宁夏哈纳斯队打得好好的张佳迪,再次受到命运的重锤——他所效力的球队,解散了!

当时年仅23岁的张佳迪,虽然有着卓越的篮球天赋,他的职业年龄也还年轻,可是却在本该绽放的年纪“无球可打”。

反复思量之下,张佳迪做出了一个重要的决定,为了延续自己的职业生涯,代表东北大学参加中国大学生超级联赛。

而在当时所有人不知道的是,这已经是张佳迪短暂的生命当中,最后的两个年头了。

作为一个天赋型选手,张佳迪的努力是有目共睹的,可是为什么这样一位勤奋且“天才”的运动员却屡屡无法得到重用呢?

原因要从2010年说起,当年原本效力于辽宁男篮二队的张佳迪凭借自己的努力,颇受当时的主教练郭士强赏识。

教练组上下经过研究,准备把张佳迪从一队调入二队,而产生调动前,首先需要对运动员进行例行的体检。

也就是因为这个体检,几乎隔绝了张佳迪的篮球之梦。体检结果显示,张佳迪有先天的马凡氏综合征。

这种病几乎是无法治愈的,多发现于身材高大的人群。这种病的特征之一就是手指脚趾特别纤细、瘦长,颧骨特别突出。

但凡得了这种病常常会伴随,眼球的晶状体脱落、关节脱落、心血管疾病等等,而对运动员的来讲,马凡氏综合征的确诊无疑等同于职业生涯被画上了句号。

但是张佳迪却是一个要强的人,他心里想的只有一个念头,那就是,“凭借自己的努力再次打回CBA”。

一旦罹患马凡氏综合征,一个极为可能的结果就是心肌缺血导致的猝。

而运动员恰恰是一个需要拥有强大心脏的职业,马凡氏综合征也因为其特性被称为“运动员杀手”。

国内外许多优秀的运动员都是因为罹患该病症而走向了亡,据不完全统计,马凡氏综合征患者生存的平均年龄在28~50岁间。

当张佳迪被确诊为马凡氏综合征患者时,这对他来讲无疑是一个晴天霹雳。因为当时所有人都在劝他,不要再打篮球了。

可是,人生在世,好像真的有比活着更重要的事。这件事对于张佳迪来说就是篮球比赛。

于是张佳迪不顾所有人的反对,为了这个梦想,用性命开始了对命运的对抗。

代表东北大学出站全国大学生男子篮球联赛,对张佳迪来讲无疑是降级出征,毕竟他之前一直效力的是CBA球队。

而张佳迪在CUBS的表现确实不俗,效力期间他也为东北大学贡献了不少分值。

而命运并没有宽待这位为了梦想而战的大男孩,2012年1月29日,张佳迪因为“胃疼”浑身难受,当时他还发了一个微博吐槽。

仅仅时隔两个月之后,他再次因为“胃疼”住院,住院之后才发现这根本不是什么“胃疼”,而是他的心脏已经出现了严重的问题。

同年3月,张佳迪接受了心脏手术,接受手术后他又发了一条微博,只有两个字——重生。

也许是身体上获得 健康 的重生,也许是投入CUBS后职业生涯的重生。无论是哪一种,都是我们希望看到的。

可是事与愿违,2012年5月7日 年仅24岁,张佳迪因马凡氏心脏病突发抢救无效去世。

那一天,少年依然在坚持训练、那一天也是胸口开始剧痛,大家都以为他可以挺过来的,没有想到张佳迪的生命定格在了这一天。

和他一起训练过的队友和教练都震惊于张佳迪的突然离世,在他们心中张佳迪一直是一个勤奋、有天赋的运动员。

虽然职业生涯太过短暂,但是张佳迪耀眼的表现也俘获了许多粉丝,在他离世的当天,来自五湖四海的球迷纷纷送上哀思。

正如一位网友所说,“不会痛了,天堂再也不会有病痛,却会有你一直钟爱的篮球。”

张佳迪离世的时候,还没有满24周岁,似乎还没来得及绽放,他的人生就已经终结。对世人而言,张佳迪的去世,无异于天才的早夭。

木秀于林风必摧之,上天给了张佳迪太多得天独厚的条件——爆发力、腿部力量、谦逊的性格,却唯独没有给他 健康 的身体。

或许,没有遇到篮球,他罹患的马凡综合征还能够有更长的潜伏期,但是他作为一个运动员,无疑是激化了这个病症。

生而为人,总有些事情不得不去坚持。在生命的最后两年里,张佳迪没有成为他所想成为的篮球巨星,但是他依然是明星。

因为他单枪匹马对抗病魔,他不畏艰险,不管病痛,心中只有他的目标——打回CBA。

虽然这个目标最终落空了,他却成为了无数球迷心中的英雄。他离开这个世界后,张佳迪的家人尊重了他的遗愿。

送别张佳迪时,时任辽宁男篮主教练的郭士强,十分感慨,他说,“张佳迪是个好苗子,我教了他两年,可惜,哎……”

曾经的张佳迪,生在海边长在海边,后他的爸爸妈妈也把他的骨灰撒向了大海,至此他脱离了他的躯壳,获得了真正的重生。

回想起当初张佳迪被选中远赴重洋,在NBA训练的时候,外籍的教练还夸他很有可能成为下一个“姚明”,但是同人不同命。

逝去的张佳迪,一如每一个在命运的漩涡中挣扎的我们。日复一日地进行着循环往复的生活工作。

开心的不开心的事情,每天都差不多。差不多生活、差不多的人,让我们每一天都活得倦怠厌烦。

作为一个打工人,心中常常会有各种不平不忿,想着自己每天敲着键盘,拿着刚刚够温饱的工资,为什么老板开豪车住大平层。

可是我们有没有想过,天地不仁以万物为刍狗,这世界上的因缘际会本身就是不可捉摸的。而不公则是命运的底色。

而张佳迪,他不仅仅是一个篮球运动员,他更是一个斗士,一个敢于直面命运的斗士。

在确诊了马凡氏综合征后,所有人、包括他的教练员纷纷劝说他放弃职业联赛,好好静养治疗。

可他呢?作为当事人,他一定是最了解这疾病的人,尽管失去打CBA的机会,可是他自己却从没有放弃过篮球。

为了延续自己的篮球生涯,他宁愿降级参加CUBS也要把自己的梦想进行到底,而他的信仰就是两个字——篮球。

而我们呢,是否在生命中有必须坚持的事?在感慨命运不公的时候,是选择躺平还是直面不公呢?

美国职业摔跤的来历?

是一个表演性质的电视节目美国职业摔跤-简介 聚光灯下,一个个貌似金刚的彪形大汉分头登场。他们手执话筒相互公开指责、攻击和谩骂。一番唇枪舌战之后,便先后跳上擂台大打出手。推拉跌绊不足以发泄心头的愤恨,踢打摔拿也解决不了什么问题。于是,更加恶毒的招数便派上了用场,抓发揪耳,肘顶膝击,头撞牙咬,砸背袭阴,锁喉击颈,有意将对手扯向护栏,待其被护绳反弹回来,再奋力将之挥倒。这时,要么双手将其举起,头向下灌摔至地,要么爬上护栏飞身跳下,肘砸对方躯干,或者将之扔出场外。一对一的较量,一对二的颇拼,一对三的恶战以及多人间的群体混斗,时而妙龄女郎突如其来作起帮凶。他们从场上打到场下,从前台打到后台,从场内打到场外。徒手搏击尚不能了结恩怨,干脆挥械上阵,吉他、藤竹、棒球杆,撬杠、铁锤、钢管椅无所不用。整个打斗过程漫无章法,随心所欲。不伦不类的表演像是作戏,又像是游戏——天啊!这就是所谓的美国职业摔跤?

美国职业摔跤-社会背景与历史根源 美国职业摔跤演化成这样一种模式,自然有其深刻的社会背景和历史根源。早在美国移民时代,西方社会各种不同风格的拳击和摔跤形式流向美洲大陆。古希腊综合性徒手格斗术、古典式摔跤、英国式摔跤、意大利式摔跤以及犹太式摔跤,随着移民潮的到来而形成了一种时尚。因为那时拳击和摔跤是人们最主要的运动形式和交流手段。然而,统治者却制定了严厉的法律,把拳击打人非法领域,又把摔跤搬进了剧院。这有助于我们去理解为什么美国职业拳击是受到其他国家的影响而发展起来的,而美国职业摔跤又感染了戏剧色彩。

17、18世纪体育运动逐渐趋向于职业化,纽约的新闻媒体格旗呐喊,对职业摔跤的发展发挥了重要作用,从而吸引了大批甘掏腰包的观众。金钱的诱惑促使他们展开了更大了范围的巡回演出。19世纪末20世纪初一些擒拿技法被职业摔跤所采纳。一战之前,跤迷逐渐接受了跤手们滑稽的举动和可笑的表现。在西部摔跤圣地旧金山,接力赛代替了传统的比赛模式,快节奏的接触扭转了僵持局面。木制结构搭建的跤台不仅为观众提供了良好的视觉范围,而且给予跤手以更多的保护,并为特技的设计创造了条件。直到20世纪初期,职业跤手还没有通过戏剧的手法取悦观众,但他们学会了运用戏剧手法赚钱的技巧。职业跤手的退化使得这项运动变成了例行公事的“游戏”。

电子科技时代的职业摔胶与广播电台的合作有如隔靴搔痒,显得无足轻重,因为—项声情并茂的活动仅靠口头传播存在着不可克服的弊病,任凭资深的解说员使出浑身解数也很难将摔跤活动中的一招一式和激烈紧张的比赛过程表述得淋漓尽致。即便如此,大多数听众也会有一种不知所云的感觉。除非亲临现场,那种情景交融的每一时刻都会让人报以激情,而不只是在结果产生的刹那间才有欢呼。然而,电视的问世不可替代地弥补丁这一缺憾,职业摔跤经纪人也成了运用这一新科技的先锋,人们足不出户就可领赂到职业摔跤的无穷魅力。

起初,电视台每逢周末有条不紊定期播出职业摔跤节目,人们总是聚集在电视机前共同欣赏。这也激发了跤手们的表现欲,使其在演出水平、艺术才能和特技设计方面不断努力。可到了20世纪印年代,摔跤表演从黄金时段的节目表中逐渐消失了。电视一旦走进千家万户,成为了生活的基本必需品,人们也就对习以为常的电视节目麻木不仁了。同时,人们对每周可以预料的比赛结果也普遍感到厌倦。摔跤节目筹办人很快适应了电视这一新的现实性,他们意识到若不经常性地现场直播摔跤比赛,这一电视节目很难维持长久。

连续20多年,职业挥缺一直保持着较高的收视率,这不能不归功于电视工作者们所采取的各种技术手段和市场行为,使之不断适应观众的胃口,以引导他们的兴趣。热心的观众没有性别的区分,也不仅限于成年人,而青少年更是值得培养和开发的对象。他们把职业摔跤节目做得像现实中的童话,这种推销手段实在令人叹服。1998年的一次民意调查显示,在被提及的17项体育节目收祖率中,职业足球以印%的比重最大程度地吸引了观众,滑雪、游泳有4%的观众,田径只有2%的观众,而职业摔跤拥有12%的观众,仅次于16%观众的高尔夫球观众。显然,职业摔跤每周2—3小时的现场直播已成为特殊形式的电视节目。

电视媒体的推动使一些地城性的比赛扩大至全国,原来佐治亚州的摔跤争霸赛一下子更名为“世界胶王争霸赛”。著名电视节目主持人的加盟又为职业挥跤的发展起到了火上浇油的作用。

报纸对职业摔跤的宣传力度远不及体育期刊,而新闻界对职业挥较的忽视与官方保守者和有人将其视为装腔作势的“鬼把戏”,或斥之为“运动暴力”。然而,职业摔坟作为市场经济的产物,在各项运动中是最为实际的。作为一种运动消遣,这里没有毒品和丑闻,也没有契约和争吵。至少有7种关于职业摔跤的月刊趋于类同,它们像炒作**明星、歌星那样对坟手大肆宣传,版面涉及明星们的私生活、跤场恩怨和怀旧情节以及追星族生活、职业摔跤俱乐部等方面的内容,各种角度的摄影则增强了视觉效应。有些职业摔跤杂志还在显著位置刊登女性摔跤的文章和照片,甚至带有倾向,这也是女性摔跤在美国的许多州里被禁止的原因。而真正关于职业摔跤方面的书籍却像大多数纯粹的运动项目一样无人问津。出版商也在追随运动勇士和传奇新闻中谋取利益。

20世纪初,顶尖职业摔跤高手的年收入高达50万美金。一些年轻人试图通过各种途径成为职业摔跤手,他们最初的动机显然是为了“钱”。而一项体育运动一旦失去了它的纯洁性,单纯追求经济效益,那么必然付出取悦观众的代价。

大多数职业摔跤选手都是从有过辉煌历史的训练有素的各项运动员中招募来的,他们中有的是前足球明星、曲棍球高手、篮球健将、奥运摔跤冠军或者举重力士。一些具有运动素养和表演才能的人也会被选中,并且有可能得到大笔酬金。他们中的成员有很多父子、叔侄、兄弟或姐妹搭档。他们一般从40岁干到50岁,很少人能坚持到60岁。这一切都取决于他们的表演天赋、艺术才能和体能状况。当然,一些身材奇异、行为古怪的人也被招聘,像保儒人、畸形儿、大力士或放血狂之类的人物,以其充当明星们的陪衬。

难以计数在某一特定时期究竟有多少名活跤于职业胶坛的跤手。每年高达五千万美元的门票收入,使得职业摔跤成为美国观众最喜爱的第三大娱乐运动。组织者还在出场费中设立了大量的奖项。从职业摔跤的前景来看,估计全国大约会有500个固定的表演场所。当然,并不是所有的跤手每天都会出场。一些二三流的跤手经常去加勒比地区、日本、南太平洋地区和欧洲表演。所有这些因素使从业者人数超过2000。

年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先,他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营,接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内,他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2/3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求,即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众,以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新,但更注重新手个人潜能的发掘。最终10%的人获取了从业资格,而只有少数几人成为明星;并获得大笔收入。除了个人技术,处理好人际关系也是他们的必修课。另外,伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。

美国职业摔跤主要有美国摔政协会(AwA)、全国摔跤联盟(NwA)和世界摔跤联盟(wPF)三大组织机构,均壮大于20世纪30年代地区性的比赛。组织的性质是由法人集团、信息、财政、经营和工作人员决定的。坟手们时常抱怨他们好吃懒做,缺乏想象力。他们只管与跤手签约,却不顾跤手的个人利益和发展前边,在造就人才和扩展技术风格方面更无新意。初级跤手每周可能有3-6场表演机会,中级和高级跤手或许有8—10场,他们的收入虽有差距但并不固定。

职业摔跤为人们发泄和放纵失意提供了可能,而为了获得商业成功,博得观众的欢欣,职业跤手们却付出了惨重的代价。尽管表演过程充满了虚假的成分,有些演员的双耳还是被打成了菊花状,而或变聋、肋骨折断、鼻梁塌陷、跟腱撕裂屡见不鲜。毫无疑问,他们已成为美国人祟尚“暴力”和“流血”的牺牲品。

职业摔跤的执导者们为赢得观众的青睐更是煞费苦心。例如,一位想保住冠军头衔的家伙,开动铲车铲起一个巨大的木箱进入竞技场。铲车在赛场边缘急停,他骂了几句,打开箱子。突然,从箱子里面跳出5名俊俏的摔跤女郎,每人向他献上一束玫瑰。接着,她们一起跳上拳台疯狂地将他的挑战者打得一败涂地。诸如此类的场景设计出奇制胜,不一而足。显然,其中融入了喜剧、小品和寓言的手段以及道德的观念。 尽管打斗过程戏剧化地演绎出人生百态,但人们还是能搞清“英雄”与“恶棍”的区别。场景安排、演员服装和武打设计都经过精心策划,以符合剧情的变化要求。人物角色并非一成不变,英雄失足沦陷,恶棍弃恶从善,情节跌宕起伏、扑朔迷离,而其素材则博采东西方文化中的传奇故事。传统与现实的隔膜、历史与未来的融合都会在激烈的行为交流和感情碰撞中找寻各自的答案。

为获得金腰带、保住桂冠或获取更多的金钱,他们都不借一切代价展开较量。“英雄”与“恶棍”的化身描绘着“正义”与“邪恶”的抗争以及“善善抗衡”、“恶恶斗狠”。顽固的党徒、放荡的牛仔、刻薄的奴隶主、刁钻的银行家、煽狂的播滚崩克、投机倒把的奸商、吸血鬼般的经纪人、臭名昭著的罪犯都是他们着意模仿和刻画的对象。他们肆意谩骂对手、攻击裁判、要挟评论员,而“英雄”扮演的也不仅仅是“清道夫”的角色。

跤迷对跤手们的“杂技”表演早巳习以为常,也没有明确的好坏之分。他们依靠个人的道德标准、价值观念和体育精神衡量跤手的功过,选择优胜。当然,这种法则并非一成不变。因为往往在看似公平的氛围里却掩盖了事实。但违反比赛规则和生活准则通常是“恶棍”的特征,而“英雄”不完全就是那么循规蹈短,他们时常也会采用“以毒攻毒”的策略。

审视美国职业摔跤,它那象征性的活动不在于其本身的意义及简洁的院响,而是它所表达意义的一种形式。其直观的娱乐性较强,而其魅力是对观众的情感而非心理施加影响。因此,它被视为一种艺术,而不仅是一项体育。表演者是运动员,但最终并非依靠他们的运动技能而取胜,尽管这种技能很重要。实际上,他们只有依靠个人的艺术天赋才能获得成功。

然而,职业摔跤表演中的一些现象是不真实的,包括拳击在内的众多武打技法被引用过来,而跤手阎的激烈争斗,只是为了唤起人们心目中的真实感。有人被打得头破血流,那是道具的结果;飞溅的汗水或许是唾液;重踩地面的“震脚”是为了避免给对手造成严重损伤的后果,而观众要寻求的正是介于似与非似之间的错觉或幻觉所带来的刺激。一旦场上的表演“失重”,他们便会起哄,并且美国人一向有为处于劣势者或落后者喝彩的传统,如果局势的转变恰如其分,他们将会接受角色的转变。只要善有善报、恶有恶报,他们是不会过于计较其所采取手段或方式的。生动滑稽或近似荒唐的形体表现,展示着真才实学总是代表胜利,而欺骗终究要失败。生活中充满了矛盾、敌意和邪恶,但毅力和奉献一定能够战胜欺骗和狡诈。

职业摔跤是美国社会文化危机的产物,它同时具备了体育和戏剧的特征而定位于真实体育与真实戏剧之间。观众会像体育迷那样有着非常槽绪化的反应,也会像戏迷那样有着比较理智的反应。尽管有人对之冷嘲热讽,甚至视其为“怪胎”,但其仍不失为体育运动中最为可取的和精心设计的伪装品。

美国摔交的问题

当然是假啦,你认为人可受那攻击吗?看他们拳击比赛,拳击手只被重拳一击已晕倒,但摔角手任打、摔眼、折腰之后;还击力尚非常强,假的啊!

年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先,他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营,接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内,他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2/3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求,即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众,以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新,但更注重新手个人潜能的发掘。最终10%的人获取了从业资格,而只有少数几人成为明星;并获得大笔收入。除了个人技术,处理好人际关系也是他们的必修课。另外,伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。

美国的职业摔跤

2004-9-23 13:58:00 王开文 《体育文化导刊》2004年第2期

聚光灯下,一个个貌似金刚的彪形大汉分头登场。他们手执话筒相互公开指责、攻击和谩骂。一番唇枪舌战之后,便先后跳上擂台大打出手。推拉跌绊不足以发泄心头的愤恨,踢打摔拿也解决不了什么问题。于是,更加恶毒的招数便派上了用场,抓发揪耳,肘顶膝击,头撞牙咬,砸背袭阴,锁喉击颈,有意将对手扯向护栏,待其被护绳反弹回来,再奋力将之挥倒。这时,要么双手将其举起,头向下灌摔至地,要么爬上护栏飞身跳下,肘砸对方躯干,或者将之扔出场外。一对一的较量,一对二的颇拼,一对三的恶战以及多人间的群体混斗,时而妙龄女郎突如其来作起帮凶。他们从场上打到场下,从前台打到后台,从场内打到场外。徒手搏击尚不能了结恩怨,干脆挥械上阵,吉他、藤竹、棒球杆,撬杠、铁锤、钢管椅无所不用。整个打斗过程漫无章法,随心所欲。不伦不类的表演像是作戏,又像是游戏——天啊!这就是所谓的美国职业摔跤?

美国职业摔跤演化成这样一种模式,自然有其深刻的社会背景和历史根源。早在美国移民时代,西方社会各种不同风格的拳击和摔跤形式流向美洲大陆。古希腊综合性徒手格斗术、古典式摔跤、英国式摔跤、意大利式摔跤以及犹太式摔跤,随着移民潮的到来而形成了一种时尚。因为那时拳击和摔跤是人们最主要的运动形式和交流手段。然而,统治者却制定了严厉的法律,把拳击打人非法领域,又把摔跤搬进了剧院。这有助于我们去理解为什么美国职业拳击是受到其他国家的影响而发展起来的,而美国职业摔跤又感染了戏剧色彩。

17、18世纪体育运动逐渐趋向于职业化,纽约的新闻媒体格旗呐喊,对职业摔跤的发展发挥了重要作用,从而吸引了大批甘掏腰包的观众。金钱的诱惑促使他们展开了更大了范围的巡回演出。19世纪末20世纪初一些擒拿技法被职业摔跤所采纳。一战之前,跤迷逐渐接受了跤手们滑稽的举动和可笑的表现。在西部摔跤圣地旧金山,接力赛代替了传统的比赛模式,快节奏的接触扭转了僵持局面。木制结构搭建的跤台不仅为观众提供了良好的视觉范围,而且给予跤手以更多的保护,并为特技的设计创造了条件。直到20世纪初期,职业跤手还没有通过戏剧的手法取悦观众,但他们学会了运用戏剧手法赚钱的技巧。职业跤手的退化使得这项运动变成了例行公事的“游戏”。

电子科技时代的职业摔胶与广播电台的合作有如隔靴搔痒,显得无足轻重,因为—项声情并茂的活动仅靠口头传播存在着不可克服的弊病,任凭资深的解说员使出浑身解数也很难将摔跤活动中的一招一式和激烈紧张的比赛过程表述得淋漓尽致。即便如此,大多数听众也会有一种不知所云的感觉。除非亲临现场,那种情景交融的每一时刻都会让人报以激情,而不只是在结果产生的刹那间才有欢呼。然而,电视的问世不可替代地弥补丁这一缺憾,职业摔跤经纪人也成了运用这一新科技的先锋,人们足不出户就可领赂到职业摔跤的无穷魅力。

起初,电视台每逢周末有条不紊定期播出职业摔跤节目,人们总是聚集在电视机前共同欣赏。这也激发了跤手们的表现欲,使其在演出水平、艺术才能和特技设计方面不断努力。可到了20世纪印年代,摔跤表演从黄金时段的节目表中逐渐消失了。电视一旦走进千家万户,成为了生活的基本必需品,人们也就对习以为常的电视节目麻木不仁了。同时,人们对每周可以预料的比赛结果也普遍感到厌倦。摔跤节目筹办人很快适应了电视这一新的现实性,他们意识到若不经常性地现场直播摔跤比赛,这一电视节目很难维持长久。

连续20多年,职业挥缺一直保持着较高的收视率,这不能不归功于电视工作者们所采取的各种技术手段和市场行为,使之不断适应观众的胃口,以引导他们的兴趣。热心的观众没有性别的区分,也不仅限于成年人,而青少年更是值得培养和开发的对象。他们把职业摔跤节目做得像现实中的童话,这种推销手段实在令人叹服。1998年的一次民意调查显示,在被提及的17项体育节目收祖率中,职业足球以印%的比重最大程度地吸引了观众,滑雪、游泳有4%的观众,田径只有2%的观众,而职业摔跤拥有12%的观众,仅次于16%观众的高尔夫球观众。显然,职业摔跤每周2—3小时的现场直播已成为特殊形式的电视节目。

电视媒体的推动使一些地城性的比赛扩大至全国,原来佐治亚州的摔跤争霸赛一下子更名为“世界胶王争霸赛”。著名电视节目主持人的加盟又为职业挥跤的发展起到了火上浇油的作用。

报纸对职业摔跤的宣传力度远不及体育期刊,而新闻界对职业挥较的忽视与官方保守者和有人将其视为装腔作势的“鬼把戏”,或斥之为“运动暴力”。然而,职业摔坟作为市场经济的产物,在各项运动中是最为实际的。作为一种运动消遣,这里没有毒品和丑闻,也没有契约和争吵。至少有7种关于职业摔跤的月刊趋于类同,它们像炒作**明星、歌星那样对坟手大肆宣传,版面涉及明星们的私生活、跤场恩怨和怀旧情节以及追星族生活、职业摔跤俱乐部等方面的内容,各种角度的摄影则增强了视觉效应。有些职业摔跤杂志还在显著位置刊登女性摔跤的文章和照片,甚至带有倾向,这也是女性摔跤在美国的许多州里被禁止的原因。而真正关于职业摔跤方面的书籍却像大多数纯粹的运动项目一样无人问津。出版商也在追随运动勇士和传奇新闻中谋取利益。

20世纪初,顶尖职业摔跤高手的年收入高达50万美金。一些年轻人试图通过各种途径成为职业摔跤手,他们最初的动机显然是为了“钱”。而一项体育运动一旦失去了它的纯洁性,单纯追求经济效益,那么必然付出取悦观众的代价。

大多数职业摔跤选手都是从有过辉煌历史的训练有素的各项运动员中招募来的,他们中有的是前足球明星、曲棍球高手、篮球健将、奥运摔跤冠军或者举重力士。一些具有运动素养和表演才能的人也会被选中,并且有可能得到大笔酬金。他们中的成员有很多父子、叔侄、兄弟或姐妹搭挡。他们一般从40岁干到50岁,很少人能坚持到60岁。这一切都取决于他们的表演天赋、艺术才能和体能状况。当然,一些身材奇异、行为古怪的人也被招聘,像保儒人、畸形儿、大力士或放血狂之类的人物,以其充当明星们的陪衬。

难以计数在某一特定时期究竟有多少名活跤于职业胶坛的跤手。每年高达五千万美元的门票收入,使得职业摔跤成为美国观众最喜爱的第三大娱乐运动。组织者还在出场费中设立了大量的奖项。从职业摔跤的前景来看,估计全国大约会有500个固定的表演场所。当然,并不是所有的跤手每天都会出场。一些二三流的跤手经常去加勒比地区、日本、南太平洋地区和欧洲表演。所有这些因素使从业者人数超过2000。

年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先,他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营,接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内,他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2/3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求,即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众,以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新,但更注重新手个人潜能的发掘。最终10%的人获取了从业资格,而只有少数几人成为明星;并获得大笔收入。除了个人技术,处理好人际关系也是他们的必修课。另外,伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。

美国职业摔跤主要有美国摔政协会(AwA)、全国摔跤联盟(NwA)和世界摔跤联盟(wPF)三大组织机构,均壮大于20世纪30年代地区性的比赛。组织的性质是由法人集团、信息、财政、经营和工作人员决定的。坟手们时常抱怨他们好吃懒做,缺乏想象力。他们只管与跤手签约,却不顾跤手的个人利益和发展前边,在造就人才和扩展技术风格方面更无新意。初级跤手每周可能有3-6场表演机会,中级和高级跤手或许有8—10场,他们的收入虽有差距但并不固定。

职业摔跤为人们发泄和放纵失意提供了可能,而为了获得商业成功,博得观众的欢欣,职业跤手们却付出了惨重的代价。尽管表演过程充满了虚假的成分,有些演员的双耳还是被打成了菊花状,而或变聋、肋骨折断、鼻梁塌陷、跟腱撕裂屡见不鲜。毫无疑问,他们已成为美国人祟尚“暴力”和“流血”的牺牲品。

职业摔跤的执导者们为赢得观众的青睐更是煞费苦心。例如,一位想保住冠军头衔的家伙,开动铲车铲起一个巨大的木箱进入竞技场。铲车在赛场边缘急停,他骂了几句,打开箱子。突然,从箱子里面跳出5名俊俏的摔跤女郎,每人向他献上一束玫瑰。接着,她们一起跳上拳台疯狂地将他的挑战者打得一败涂地。诸如此类的场景设计出奇制胜,不一而足。显然,其中融入了喜剧、小品和寓言的手段以及道德的观念。 尽管打斗过程戏剧化地演绎出人生百态,但人们还是能搞清“英雄”与“恶棍”的区别。场景安排、演员服装和武打设计都经过精心策划,以符合剧情的变化要求。人物角色并非一成不变,英雄失足沦陷,恶棍弃恶从善,情节跌宕起伏、扑朔迷离,而其素材则博采东西方文化中的传奇故事。传统与现实的隔膜、历史与未来的融合都会在激烈的行为交流和感情碰撞中找寻各自的答案。

为获得金腰带、保住桂冠或获取更多的金钱,他们都不借一切代价展开较量。“英雄”与“恶棍”的化身描绘着“正义”与“邪恶”的抗争以及“善善抗衡”、“恶恶斗狠”。顽固的党徒、放荡的牛仔、刻薄的奴隶主、刁钻的银行家、煽狂的播滚崩克、投机倒把的奸商、吸血鬼般的经纪人、臭名昭著的罪犯都是他们着意模仿和刻画的对象。他们肆意谩骂对手、攻击裁判、要挟评论员,而“英雄”扮演的也不仅仅是“清道夫”的角色。

跤迷对跤手们的“杂技”表演早巳习以为常,也没有明确的好坏之分。他们依靠个人的道德标准、价值观念和体育精神衡量跤手的功过,选择优胜。当然,这种法则并非一成不变。因为往往在看似公平的氛围里却掩盖了事实。但违反比赛规则和生活准则通常是“恶棍”的特征,而“英雄”不完全就是那么循规蹈短,他们时常也会采用“以毒攻毒”的策略。

审视美国职业摔跤,它那象征性的活动不在于其本身的意义及简洁的院响,而是它所表达意义的一种形式。其直观的娱乐性较强,而其魅力是对观众的情感而非心理施加影响。因此,它被视为一种艺术,而不仅是一项体育。表演者是运动员,但最终并非依靠他们的运动技能而取胜,尽管这种技能很重要。实际上,他们只有依靠个人的艺术天赋才能获得成功。

然而,职业摔跤表演中的一些现象是不真实的,包括拳击在内的众多武打技法被引用过来,而跤手阎的激烈争斗,只是为了唤起人们心目中的真实感。有人被打得头破血流,那是道具的结果;飞溅的汗水或许是唾液;重踩地面的“震脚”是为了避免给对手造成严重损伤的后果,而观众要寻求的正是介于似与非似之间的错觉或幻觉所带来的刺激。一旦场上的表演“失重”,他们便会起哄,并且美国人一向有为处于劣势者或落后者喝彩的传统,如果局势的转变恰如其分,他们将会接受角色的转变。只要善有善报、恶有恶报,他们是不会过于计较其所采取手段或方式的。生动滑稽或近似荒唐的形体表现,展示着真才实学总是代表胜利,而欺骗终究要失败。生活中充满了矛盾、敌意和邪恶,但毅力和奉献一定能够战胜欺骗和狡诈。

职业摔跤是美国社会文化危机的产物,它同时具备了体育和戏剧的特征而定位于真实体育与真实戏剧之间。观众会像体育迷那样有着非常槽绪化的反应,也会像戏迷那样有着比较理智的反应。尽管有人对之冷嘲热讽,甚至视其为“怪胎”,但其仍不失为体育运动中最为可取的和精心设计的伪装品。

杜兰特复出之战,那个站在小托马斯身边的小个子

篮网对阵鹈鹕,全世界都在等着看杜兰特的复出时刻。上一次杜兰特打球还是2月14日情人节那天打勇士,此后他就一直休养到现在。

杜兰特这次替补出战,第二节中段才登场,一上来就接球投进干拔中投。最后杜兰特全场5中5砍下17分, 投篮手感这东西,我相信等到杜兰特50岁的时候还在他的肌肉记忆里。

当然,这场比赛还有一个值得关注的点是小托马斯,这是小托马斯在鹈鹕的第二场比赛, 上一场比赛他打老鹰拿下10分,外线的投篮状态还可以。

而相信很多人也注意到了小托马斯身边的那个身材同样矮小的球员,他的名字叫克里斯-奇奥萨。 第二节,奇奥萨接格里芬的手递手传球,一个后撤步三分打进,干净利落。

如果不是哈登缺阵,奇奥萨很难有机会进入篮网的常规轮换。他是篮网的双向合同球员,这赛季只打了20场比赛,场均3.7分2.6助攻。我对奇奥萨这个球员非常耳熟,为什么呢?

之前公司团建,在 游戏 环节我们经常会玩球员名字的接龙 游戏 。比如说杜兰特——特奥多希奇, 这时候以奇字开头的NBA球员非常少,我就知道一个,奇奥萨。

在场上来看,奇奥萨和小托马斯几乎差不多高,可能在小托马斯重返联盟之前,他就是联盟最矮后卫。 资料上看,奇奥萨身高1米80,体重79公斤,个子不高但足够强壮。

奇奥萨是2018年的落选秀,奇才给了他一份训练营合同,但最终没让他留在大名单里。2019年2月,火箭签下了奇奥萨到赛季结束。

几个月后,他又被火箭裁掉,然后被奇才签下,两个月后又是被奇才裁掉,这才来到了篮网。用一句话来总结奇奥萨的生涯就是;被裁,签下不保障合同,然后再次被裁。

来到篮网的两个赛季,奇奥萨签了两份双向合同,这才算是稳定下来。这话多少听着有些心酸,却也是残酷的现实。

3月25日篮网打爵士的比赛,篮网大面积轮休,奇奥萨获得了28分钟的时间, 拿下了10分11助攻的两双并且只有1次失误,算得上是奇奥萨NBA生涯难得的高光时刻。

而在四年前的3月25日,则可能是奇奥萨人生的最高光时刻。那是NCAA疯三甜蜜16强的比赛,威斯康辛大学对阵佛罗里达大学,奇奥萨此时是佛罗里达大三的学生。

比赛最后4秒,佛罗里达落后2分,已经没有暂停只能底线发球。球发出来给到奇奥萨,后者一路奔袭到前场弧顶三分线附近, 双脚起跳,单手随手一抛,篮球以一道完美弧线掉进篮筐,三分绝杀!

NCAA每年都会有绝杀,比如前两天萨格斯那记打板三分绝杀,但奇奥萨这记绝杀神奇程度绝对还在萨格斯之上。这球让我想到了当年韦德抢断绝杀公牛。

韦德这球还是一个比较完整的投篮姿势,而奇奥萨则纯粹是单手一抛,关键还是三分线外的抛射,直接绝杀对手,这绝对是能吹一辈子的球。

那年之后,奇奥萨读完了大四才参加选秀,最后落选。他最后一年的数据是11.1分6.1助攻4.3篮板,然而这样的数据对于大四生来说还不足以进入NBA。

作为对比,小托马斯大学最后一年场均16.8分3.5篮板和6.1助攻,在分区决赛砍下28分并且命中绝杀。自信满满参加选秀的他,最后直到最后一个顺位才被叫到名字。

现在这两个小个子都站在巨人如林的NBA赛场,这本身就是一段艰辛并且传奇的故事。

陈年旧事!麦迪与乔丹的缘分起点,芝加哥兄弟情令其化为泡影

相比于费城、洛杉矶、纽约,芝加哥人口虽多却算不上顶级球市。之所以公牛能与湖人、费城、凯尔特人等豪门并驾齐驱,皆是因为篮球之神的光芒在漫漫15年里照耀着风城。还有他的好兄弟斯科特·皮蓬,才华横溢的二人以一种山鸣谷应之势睥睨联盟。

因为神与蝙蝠侠的存在,芝加哥公牛的丰碑常年屹立不倒。1994年至1998年,老迈的公牛们完成第二次三连冠,一举奠定了NBA 历史 第一王朝的地位。这一壮举在后人看来不可思议,实际上似乎又冥冥中自有注定。

在迈克尔·乔丹第一次退役期间,以及公牛完成三连冠前夕,曾发生过两件事几乎让皮蓬与乔丹分道扬镳。倘若蝙蝠侠没能陪神走完芝加哥生涯的最后一程,想必公牛王朝的威信力也会大打折扣。

在篮球领域内我已然拥有一切,再也没有前进的动力。所以,是时候结束我的篮球岁月了”。 1993年乔丹第一次宣布退役,在父亲去世的背景下,篮球之神决定扔掉过去。领袖离队,皮蓬成为新的执牛耳者。可是他不太适应新角色,带队成绩不佳,季后赛道路更是磕磕绊绊。

1994年选秀大会前四天,公牛总经理杰里·克劳斯拨通了超音速(雷霆前身)主帅乔治·卡尔的电话,提出用皮蓬换取超音速当家球星之一的肖恩·坎普以及选秀权。为了促成这笔交易,克劳斯将皮蓬一通狂吹,说他是后乔丹时代最伟大的球星,得分、篮板、助攻、抢断、盖帽五项数据均是球队榜首。在NBA 历史 上,除了50大巨星戴夫·考恩斯外还无人做到。除去一些浮夸的辞藻,皮蓬的确是那个年代最全面的球星之一。

当时超音速的双人组是加里·佩顿和肖恩·坎普,两位顶级球星之间不太来电,所以卡尔对这笔交易抱有很大的兴趣。攻防一体的佩顿+攻守俱佳的皮蓬,搞不好会是一对叱咤联盟的组合。于是他拨通了正在棒球领域闯荡的乔丹,期望征求到这位皮蓬前队友的意见。

你当然该这么做,皮蓬能让队友变优秀,而坎普不行”。 在与乔丹闲聊了一些棒球联盟的事后,卡尔终于从他口中得到了最期待的答案。于是乎他们在选秀前一天同意了这笔交易。谁曾想,球队将要交易坎普的消息不胫而走,“雨人”在西雅图的球迷们在街头大吵大闹,甚至给管理层打电话狂喷脏话。

这件事令时任超音速掌权者阿克利心中产生了阴影,不得不选择推迟交易。满心期待的公牛总经理克劳斯很生气,在选秀夜突然变卦,要求超音速支付大量的现金才肯完成交易。阿克利也是傲娇的主,见对方如此态度索性取消了交易。

从当事人的角度考虑,乔丹可能没有预料到自己会重回赛场。所以他把自己的伙伴大方地推荐给乔治·卡尔,结果交易一波三折胎腹中。谁又能说不是上天注定要乔丹实现伟业呢?

1997年夏天,杀回芝加哥的乔丹率领公牛斩获两连冠,但是以克劳斯为首的球队高层又开始密谋着交易皮蓬。当时的蝙蝠侠32岁仍处于巅峰年纪,但他背上的伤非常严重,每场比赛打十多分钟就得下场休息。

彼时的公牛虽然看上去一片繁荣,实际上内地里勾心斗角。尤其是乔丹和总经理克劳斯势同水火。前者以球员身份助公牛登顶巅峰,后者以经理身份为球队挖掘引进了皮蓬、“眼镜蛇”霍勒斯·格兰特、丹尼斯·罗德曼、罗恩·哈珀等夺冠功臣,还力排众议将“禅师”菲尔·杰克逊从G联赛提拔为主教练。二人都觉得自己是公牛王朝的创造者,但是球队里的其他人并不好轻易站队。

特雷西·麦克格雷迪是1997年的第九顺位,身为阿迪达斯训练营的头号球员,其天赋之高可想而知。公牛高层对他垂涎已久,选秀前克劳斯告诉他:“ 我们要用皮蓬来换你” 。麦迪甚至亲自去了芝加哥与其会面。

选秀夜麦迪坐在小绿屋里,脑海里一想到自己即将联手乔丹,甚至紧张地抖起腿来,“ 整个NBA的 历史 差一点被改写了。我去芝加哥见到了乔丹,见到了公牛的球员们,18岁的我对于即将发生的一切完全不敢想象

就在离交易达成仅有一步之遥时,乔丹得知了公牛管理层的意图。他直接向克劳斯发话: “你要是敢把皮蓬换走,我就直接退役!” 于是乎,麦迪与乔丹的联手梦想无疾而终。

很多人都以为是乔丹阻止了这场交易,实际上当时的克劳斯恨乔丹一个洞,无论对方如何阻止他都决心要将交易完成。是公牛老板雷恩斯多夫站出来说话,他怕乔丹真的走了,新建球馆会因此上座率暴跌,所以才让乔丹在此次逼宫之战中取得胜利。

后来的故事妇孺皆知,乔丹与皮蓬以不可思议的表现夺得了第六座总冠军。尽管当时的皮蓬因伤病不复当年,可毕竟麦迪那时还小,不可能复制乔丹与皮蓬间的默契。这么看来,篮球之神的一怒,也是公牛成为传奇的重要一环。

客观地说,乔丹是皮蓬的球场导师,他俩不像斯蒂夫·纳什与阿玛雷·斯塔德迈尔那般灵魂同体,也不像勒布朗·詹姆斯与德怀恩·韦德那般缠绵粘腻。甚至于皮蓬的50岁生日大会,乔丹居然没有出席。

改编伟大恩格斯的一句话: 为了达到伟大的目标,球队里的每一位球员都需要牢记最关键的东西,不能因为因那些鼠目寸光的蝇头小利迷失方向 。伟大的两个人未必能成为挚友,但他们互相了解,在成就自我的路上谁也离不开谁。

为什么美国的职业摔跤比赛那么疯狂?

年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先,他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营,接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内,他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2/3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求,即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众,以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新,但更注重新手个人潜能的发掘。最终10%的人获取了从业资格,而只有少数几人成为明星;并获得大笔收入。除了个人技术,处理好人际关系也是他们的必修课。另外,伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。

美国的职业摔跤

2004-9-23 13:58:00 王开文 《体育文化导刊》2004年第2期

聚光灯下,一个个貌似金刚的彪形大汉分头登场。他们手执话筒相互公开指责、攻击和谩骂。一番唇枪舌战之后,便先后跳上擂台大打出手。推拉跌绊不足以发泄心头的愤恨,踢打摔拿也解决不了什么问题。于是,更加恶毒的招数便派上了用场,抓发揪耳,肘顶膝击,头撞牙咬,砸背袭阴,锁喉击颈,有意将对手扯向护栏,待其被护绳反弹回来,再奋力将之挥倒。这时,要么双手将其举起,头向下灌摔至地,要么爬上护栏飞身跳下,肘砸对方躯干,或者将之扔出场外。一对一的较量,一对二的颇拼,一对三的恶战以及多人间的群体混斗,时而妙龄女郎突如其来作起帮凶。他们从场上打到场下,从前台打到后台,从场内打到场外。徒手搏击尚不能了结恩怨,干脆挥械上阵,吉他、藤竹、棒球杆,撬杠、铁锤、钢管椅无所不用。整个打斗过程漫无章法,随心所欲。不伦不类的表演像是作戏,又像是游戏——天啊!这就是所谓的美国职业摔跤?

美国职业摔跤演化成这样一种模式,自然有其深刻的社会背景和历史根源。早在美国移民时代,西方社会各种不同风格的拳击和摔跤形式流向美洲大陆。古希腊综合性徒手格斗术、古典式摔跤、英国式摔跤、意大利式摔跤以及犹太式摔跤,随着移民潮的到来而形成了一种时尚。因为那时拳击和摔跤是人们最主要的运动形式和交流手段。然而,统治者却制定了严厉的法律,把拳击打人非法领域,又把摔跤搬进了剧院。这有助于我们去理解为什么美国职业拳击是受到其他国家的影响而发展起来的,而美国职业摔跤又感染了戏剧色彩。

17、18世纪体育运动逐渐趋向于职业化,纽约的新闻媒体格旗呐喊,对职业摔跤的发展发挥了重要作用,从而吸引了大批甘掏腰包的观众。金钱的诱惑促使他们展开了更大了范围的巡回演出。19世纪末20世纪初一些擒拿技法被职业摔跤所采纳。一战之前,跤迷逐渐接受了跤手们滑稽的举动和可笑的表现。在西部摔跤圣地旧金山,接力赛代替了传统的比赛模式,快节奏的接触扭转了僵持局面。木制结构搭建的跤台不仅为观众提供了良好的视觉范围,而且给予跤手以更多的保护,并为特技的设计创造了条件。直到20世纪初期,职业跤手还没有通过戏剧的手法取悦观众,但他们学会了运用戏剧手法赚钱的技巧。职业跤手的退化使得这项运动变成了例行公事的“游戏”。

电子科技时代的职业摔胶与广播电台的合作有如隔靴搔痒,显得无足轻重,因为—项声情并茂的活动仅靠口头传播存在着不可克服的弊病,任凭资深的解说员使出浑身解数也很难将摔跤活动中的一招一式和激烈紧张的比赛过程表述得淋漓尽致。即便如此,大多数听众也会有一种不知所云的感觉。除非亲临现场,那种情景交融的每一时刻都会让人报以激情,而不只是在结果产生的刹那间才有欢呼。然而,电视的问世不可替代地弥补丁这一缺憾,职业摔跤经纪人也成了运用这一新科技的先锋,人们足不出户就可领赂到职业摔跤的无穷魅力。

起初,电视台每逢周末有条不紊定期播出职业摔跤节目,人们总是聚集在电视机前共同欣赏。这也激发了跤手们的表现欲,使其在演出水平、艺术才能和特技设计方面不断努力。可到了20世纪印年代,摔跤表演从黄金时段的节目表中逐渐消失了。电视一旦走进千家万户,成为了生活的基本必需品,人们也就对习以为常的电视节目麻木不仁了。同时,人们对每周可以预料的比赛结果也普遍感到厌倦。摔跤节目筹办人很快适应了电视这一新的现实性,他们意识到若不经常性地现场直播摔跤比赛,这一电视节目很难维持长久。

连续20多年,职业挥缺一直保持着较高的收视率,这不能不归功于电视工作者们所采取的各种技术手段和市场行为,使之不断适应观众的胃口,以引导他们的兴趣。热心的观众没有性别的区分,也不仅限于成年人,而青少年更是值得培养和开发的对象。他们把职业摔跤节目做得像现实中的童话,这种推销手段实在令人叹服。1998年的一次民意调查显示,在被提及的17项体育节目收祖率中,职业足球以印%的比重最大程度地吸引了观众,滑雪、游泳有4%的观众,田径只有2%的观众,而职业摔跤拥有12%的观众,仅次于16%观众的高尔夫球观众。显然,职业摔跤每周2—3小时的现场直播已成为特殊形式的电视节目。

电视媒体的推动使一些地城性的比赛扩大至全国,原来佐治亚州的摔跤争霸赛一下子更名为“世界胶王争霸赛”。著名电视节目主持人的加盟又为职业挥跤的发展起到了火上浇油的作用。

报纸对职业摔跤的宣传力度远不及体育期刊,而新闻界对职业挥较的忽视与官方保守者和有人将其视为装腔作势的“鬼把戏”,或斥之为“运动暴力”。然而,职业摔坟作为市场经济的产物,在各项运动中是最为实际的。作为一种运动消遣,这里没有毒品和丑闻,也没有契约和争吵。至少有7种关于职业摔跤的月刊趋于类同,它们像炒作**明星、歌星那样对坟手大肆宣传,版面涉及明星们的私生活、跤场恩怨和怀旧情节以及追星族生活、职业摔跤俱乐部等方面的内容,各种角度的摄影则增强了视觉效应。有些职业摔跤杂志还在显著位置刊登女性摔跤的文章和照片,甚至带有倾向,这也是女性摔跤在美国的许多州里被禁止的原因。而真正关于职业摔跤方面的书籍却像大多数纯粹的运动项目一样无人问津。出版商也在追随运动勇士和传奇新闻中谋取利益。

20世纪初,顶尖职业摔跤高手的年收入高达50万美金。一些年轻人试图通过各种途径成为职业摔跤手,他们最初的动机显然是为了“钱”。而一项体育运动一旦失去了它的纯洁性,单纯追求经济效益,那么必然付出取悦观众的代价。

大多数职业摔跤选手都是从有过辉煌历史的训练有素的各项运动员中招募来的,他们中有的是前足球明星、曲棍球高手、篮球健将、奥运摔跤冠军或者举重力士。一些具有运动素养和表演才能的人也会被选中,并且有可能得到大笔酬金。他们中的成员有很多父子、叔侄、兄弟或姐妹搭挡。他们一般从40岁干到50岁,很少人能坚持到60岁。这一切都取决于他们的表演天赋、艺术才能和体能状况。当然,一些身材奇异、行为古怪的人也被招聘,像保儒人、畸形儿、大力士或放血狂之类的人物,以其充当明星们的陪衬。

难以计数在某一特定时期究竟有多少名活跤于职业胶坛的跤手。每年高达五千万美元的门票收入,使得职业摔跤成为美国观众最喜爱的第三大娱乐运动。组织者还在出场费中设立了大量的奖项。从职业摔跤的前景来看,估计全国大约会有500个固定的表演场所。当然,并不是所有的跤手每天都会出场。一些二三流的跤手经常去加勒比地区、日本、南太平洋地区和欧洲表演。所有这些因素使从业者人数超过2000。

年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先,他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营,接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内,他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2/3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求,即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众,以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新,但更注重新手个人潜能的发掘。最终10%的人获取了从业资格,而只有少数几人成为明星;并获得大笔收入。除了个人技术,处理好人际关系也是他们的必修课。另外,伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。

美国职业摔跤主要有美国摔政协会(AwA)、全国摔跤联盟(NwA)和世界摔跤联盟(wPF)三大组织机构,均壮大于20世纪30年代地区性的比赛。组织的性质是由法人集团、信息、财政、经营和工作人员决定的。坟手们时常抱怨他们好吃懒做,缺乏想象力。他们只管与跤手签约,却不顾跤手的个人利益和发展前边,在造就人才和扩展技术风格方面更无新意。初级跤手每周可能有3-6场表演机会,中级和高级跤手或许有8—10场,他们的收入虽有差距但并不固定。

职业摔跤为人们发泄和放纵失意提供了可能,而为了获得商业成功,博得观众的欢欣,职业跤手们却付出了惨重的代价。尽管表演过程充满了虚假的成分,有些演员的双耳还是被打成了菊花状,而或变聋、肋骨折断、鼻梁塌陷、跟腱撕裂屡见不鲜。毫无疑问,他们已成为美国人祟尚“暴力”和“流血”的牺牲品。

职业摔跤的执导者们为赢得观众的青睐更是煞费苦心。例如,一位想保住冠军头衔的家伙,开动铲车铲起一个巨大的木箱进入竞技场。铲车在赛场边缘急停,他骂了几句,打开箱子。突然,从箱子里面跳出5名俊俏的摔跤女郎,每人向他献上一束玫瑰。接着,她们一起跳上拳台疯狂地将他的挑战者打得一败涂地。诸如此类的场景设计出奇制胜,不一而足。显然,其中融入了喜剧、小品和寓言的手段以及道德的观念。 尽管打斗过程戏剧化地演绎出人生百态,但人们还是能搞清“英雄”与“恶棍”的区别。场景安排、演员服装和武打设计都经过精心策划,以符合剧情的变化要求。人物角色并非一成不变,英雄失足沦陷,恶棍弃恶从善,情节跌宕起伏、扑朔迷离,而其素材则博采东西方文化中的传奇故事。传统与现实的隔膜、历史与未来的融合都会在激烈的行为交流和感情碰撞中找寻各自的答案。

为获得金腰带、保住桂冠或获取更多的金钱,他们都不借一切代价展开较量。“英雄”与“恶棍”的化身描绘着“正义”与“邪恶”的抗争以及“善善抗衡”、“恶恶斗狠”。顽固的党徒、放荡的牛仔、刻薄的奴隶主、刁钻的银行家、煽狂的播滚崩克、投机倒把的奸商、吸血鬼般的经纪人、臭名昭著的罪犯都是他们着意模仿和刻画的对象。他们肆意谩骂对手、攻击裁判、要挟评论员,而“英雄”扮演的也不仅仅是“清道夫”的角色。

跤迷对跤手们的“杂技”表演早巳习以为常,也没有明确的好坏之分。他们依靠个人的道德标准、价值观念和体育精神衡量跤手的功过,选择优胜。当然,这种法则并非一成不变。因为往往在看似公平的氛围里却掩盖了事实。但违反比赛规则和生活准则通常是“恶棍”的特征,而“英雄”不完全就是那么循规蹈短,他们时常也会采用“以毒攻毒”的策略。

审视美国职业摔跤,它那象征性的活动不在于其本身的意义及简洁的院响,而是它所表达意义的一种形式。其直观的娱乐性较强,而其魅力是对观众的情感而非心理施加影响。因此,它被视为一种艺术,而不仅是一项体育。表演者是运动员,但最终并非依靠他们的运动技能而取胜,尽管这种技能很重要。实际上,他们只有依靠个人的艺术天赋才能获得成功。

然而,职业摔跤表演中的一些现象是不真实的,包括拳击在内的众多武打技法被引用过来,而跤手阎的激烈争斗,只是为了唤起人们心目中的真实感。有人被打得头破血流,那是道具的结果;飞溅的汗水或许是唾液;重踩地面的“震脚”是为了避免给对手造成严重损伤的后果,而观众要寻求的正是介于似与非似之间的错觉或幻觉所带来的刺激。一旦场上的表演“失重”,他们便会起哄,并且美国人一向有为处于劣势者或落后者喝彩的传统,如果局势的转变恰如其分,他们将会接受角色的转变。只要善有善报、恶有恶报,他们是不会过于计较其所采取手段或方式的。生动滑稽或近似荒唐的形体表现,展示着真才实学总是代表胜利,而欺骗终究要失败。生活中充满了矛盾、敌意和邪恶,但毅力和奉献一定能够战胜欺骗和狡诈。

职业摔跤是美国社会文化危机的产物,它同时具备了体育和戏剧的特征而定位于真实体育与真实戏剧之间。观众会像体育迷那样有着非常槽绪化的反应,也会像戏迷那样有着比较理智的反应。尽管有人对之冷嘲热讽,甚至视其为“怪胎”,但其仍不失为体育运动中最为可取的和精心设计的伪装品。

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